En esta edición del programa exploramos la iconografía de Cristo en Majestad a través de las pinturas murales de San Clemente de Taüll, obra cumbre del románico catalán del siglo XII. Se ofrece una descripción técnica de la composición del ábside, hoy conservado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, y se profundiza en las fuentes bíblicas del Apocalipsis que inspiraron al maestro de Taüll, vinculando esta representación del Pantocrátor con el tiempo de Adviento y la esperanza escatológica en la última venida del Señor.
El programa de hoy está dedicado a la Inmaculada Concepción de la Virgen María. En la primera parte, Juan José Bartel, en la sección dedicada a los «Lugares Sagrados de Andalucía» explica la iglesia de la Inmaculada Concepción en Lopera, Jaén; Paco Fabián, en la sección de «Canción con mensaje» interpreta con su guitarra la canción “Virgen india”; y Cristina Borrero, en la sección dedicada a la poesía, declama dos poemas de Aurora González-Barba titulados “Sevilla en el alma” y “La Inmaculada y Sevilla”.
Posteriormente, entrevistamos a la profesora María Josefa Parejo Delgado (Mari Pepa), para conocer mejor la especial devoción que tienen los sevillanos a la Inmaculada Concepción. En la entrevista, Mari Pepa explica la historia del dogma, algunas imágenes famosas que se veneran en Sevilla, y repasa la iconografía desde el siglo XVI hasta la actualidad.
Hoy recorremos la evolución artística del sacrificio de Isaac, desde las catacumbas hasta el periodo barroco. Para ello, nos detenemos en comentar obras clave ubicadas en la Basílica de San Isidoro de León y las históricas puertas del baptisterio de Florencia para explicar el significado tipológico de este episodio del Génesis como prefiguración de la entrega salvífica de Cristo, comprendiendo cómo el relato bíblico se ha traducido en una de las iconografías más recurrentes y poderosas de la historia del arte.
Virgen del Rosario. Virgen del Pilar. María en la Teología: el culto mariano. Las fiestas de la Virgen María en el Calendario romano. Iconografía. Las artes de vanguardia y la Iglesia.
El programa aborda la representación iconográfica de santa Teresa de Jesús, analizando cómo el arte ha intentado captar su experiencia mística desde el Siglo de Oro. Se estudian piezas fundamentales como el retrato de Fray Juan de la Miseria, las obras de José de Ribera y Alonso Cano, y el célebre conjunto escultórico del "Éxtasis" de Bernini en Roma, ofreciendo una explicación de cómo la pintura y la escultura traducen visualmente la vida de oración y la reforma carmelitana, uniendo la estética barroca con la espiritualidad teresiana.
En esta edición del programa exploramos la iconografía de Cristo en Majestad a través de las pinturas murales de San Clemente de Taüll, obra cumbre del románico catalán del siglo XII. Se ofrece una descripción técnica de la composición del ábside, hoy conservado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, y se profundiza en las fuentes bíblicas del Apocalipsis que inspiraron al maestro de Taüll, vinculando esta representación del Pantocrátor con el tiempo de Adviento y la esperanza escatológica en la última venida del Señor.
El programa de hoy está dedicado a la Inmaculada Concepción de la Virgen María. En la primera parte, Juan José Bartel, en la sección dedicada a los «Lugares Sagrados de Andalucía» explica la iglesia de la Inmaculada Concepción en Lopera, Jaén; Paco Fabián, en la sección de «Canción con mensaje» interpreta con su guitarra la canción “Virgen india”; y Cristina Borrero, en la sección dedicada a la poesía, declama dos poemas de Aurora González-Barba titulados “Sevilla en el alma” y “La Inmaculada y Sevilla”.
Posteriormente, entrevistamos a la profesora María Josefa Parejo Delgado (Mari Pepa), para conocer mejor la especial devoción que tienen los sevillanos a la Inmaculada Concepción. En la entrevista, Mari Pepa explica la historia del dogma, algunas imágenes famosas que se veneran en Sevilla, y repasa la iconografía desde el siglo XVI hasta la actualidad.
Hoy recorremos la evolución artística del sacrificio de Isaac, desde las catacumbas hasta el periodo barroco. Para ello, nos detenemos en comentar obras clave ubicadas en la Basílica de San Isidoro de León y las históricas puertas del baptisterio de Florencia para explicar el significado tipológico de este episodio del Génesis como prefiguración de la entrega salvífica de Cristo, comprendiendo cómo el relato bíblico se ha traducido en una de las iconografías más recurrentes y poderosas de la historia del arte.
Virgen del Rosario. Virgen del Pilar. María en la Teología: el culto mariano. Las fiestas de la Virgen María en el Calendario romano. Iconografía. Las artes de vanguardia y la Iglesia.
El programa aborda la representación iconográfica de santa Teresa de Jesús, analizando cómo el arte ha intentado captar su experiencia mística desde el Siglo de Oro. Se estudian piezas fundamentales como el retrato de Fray Juan de la Miseria, las obras de José de Ribera y Alonso Cano, y el célebre conjunto escultórico del "Éxtasis" de Bernini en Roma, ofreciendo una explicación de cómo la pintura y la escultura traducen visualmente la vida de oración y la reforma carmelitana, uniendo la estética barroca con la espiritualidad teresiana.
